
La idea del proyecto Sobrevuelossurgió durante una ruta por el Montgó hace poco más de un año, a partir de una experiencia directa del territorio, la luz y la orografía contempladas desde la Cova de l’Aigua. Desde ese punto elevado, la percepción del paisaje se transformó y comenzó a abrirse un espacio para la reflexión y la pintura.
Fruto de ello, esta serie de pinturas aborda el paisaje desde una perspectiva aérea e introspectiva que conduce a una progresiva abstracción de la realidad. Las imágenes dejan de ser fácilmente reconocibles y se convierten en un juego de relaciones sensibles, donde la distancia altera la escala y la manera de leer el espacio.
Las obras se sitúan en el ámbito del impresionismo abstracto y la abstracción lírica, entendidos como lenguajes que priorizan la percepción, la emoción y el gesto pictórico frente a la representación objetiva. El color, la mancha y el ritmo estructuran composiciones abiertas que evocan la amplitud del espacio natural sin describirlo por completo.
Mi proceso creativo avanza despacio, capa a capa. Vuelvo una y otra vez sobre la pintura, repito pinceladas, gestos y decisiones como una forma de no perder el rastro del proceso y de intentar recordarlo. En esas repeticiones se va quedando el tiempo, junto a las dudas y los silencios que acompañan el trabajo.
En Sobrevuelos, el paisaje se vuelve experiencia íntima, ligada a mi sensibilidad mediterránea, memoria personal y mi forma de estar en el mundo.
Torrevieja

Jaime Aniorte dejó la abogacía para dedicarse de lleno a la creación artística. Sus obras pictóricas se debaten entre el expresionismo y el impresionismo abstracto, con incursiones puntuales en la intervención y la escultura.
Totalmente seducido por el proceso creativo se apoya en la prueba y el error, abordando la pintura como un espacio de exploración abierta. Trabaja mediante capas superpuestas, donde el color, la mancha y el gesto articulan composiciones dinámicas.
Su gran reto es transmitir en sus obras el momento del trance creativo, para lo que recurre al ritmo, la repetición de pinceladas y la superposición, generando tensiones visuales que oscilan entre orden y azar, reunión y fragmentación.
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