Mediterráneos
Aquesta és la quarta edició de ‘Mediterráneos’, una mostra col·lectiva organitzada per Els Magazinos i la Fundació Baleària, que sorgeix com a resposta a les nombroses propostes expositives rebudes al llarg de l’any per part de diferents artistes interessats en exposar a la sala El Taller Túria.
En esta ocasió, comptem amb la participació de vuit artistes de diferents territoris vinculats a Dénia i la seua comarca. Anton Gudzykevych, Carmen Almécija, Elena Martí, Jaime López Molina, Javier Pastor, Maria Sauzet, Salvador Mollà i Santiago Esteban Glez, ens oferixen un recorregut divers i eclèctic a través de les seues propostes artístiques.
Cada artista presenta una selecció d’obres amb la finalitat de mostrar el seu particular univers creatiu, així com la seua manera d’expressar la vida i les emocions a través de l’art. La diversitat de les obres exposades converteix cada racó de la nostra sala en un llenç en el qual convergeixen una àmplia gamma d’enfocaments artístics. Esperem que gaudisquen d’aquest viatge a través de la pluralitat de l’art de ‘Mediterraneos’.
ARTISTES:
ANTON GUDZYKEVYCH
Yalta, Ucrania
Anton Gudzykevych es un artista visual profesional con más de 15 años de experiencia. Nació en Ucrania en 1987, se graduó en la Academia Nacional de Artes y Arquitectura de Kiev en 2003. Sus obras han estado expuestas en numerosas exposiciones en Ucrania, Rusia, Europa Occidental y China. Durante los últimos años, gestiona su galería-estudio en Xàbia.
El objetivo de estas obras de la colección Agua, es mostrar solo el mundo del agua, sus reglas, colores y sonidos. Agua es sensación de misterio, maravilla, sentimiento de infinidad y profundidad, algo impredecible, desmedido, fuerte y cariñoso, sin duda un mundo perfecto. Agua está llena de la energía inacabable, armonía divina, armonía del poder y pensamiento. Estar debajo del agua es una meditación, una percepción de las emociones más profundas, es al mismo tiempo soledad y unión con el Universo.
artgudz@gmail.com
@antongudz
CARMEN ALMÉCIJA
Granada, Andalucía
Nací en Granada, ciudad en la que estudié y me licencié en Bellas Artes.
Aunque me especialicé en artes plásticas y restauración, mis intereses creativos se extienden desde el dibujo hasta la instalación, pasando por el grabado, la escultura, la ilustración, el diseño textil… siempre con la pintura como eje principal. Todas fueron apareciendo progresivamente y sin abandonar las anteriores. Quizás sea esto lo que me define como artista, el interés por expresarme en diferentes disciplinas y la curiosidad por aprender las peculiaridades de cada una de ellas.
Crear me ha enseñado a fijarme en los detalles, a ordenar mis pensamientos, a reflexionar sobre aquello que me conmueve, preocupa o inquieta y a expresarlo con un lenguaje propio. Desde 1990 vengo realizando exposiciones colectivas e individuales, mostrado mi trabajo en ferias de arte y galerías españolas. Algunos de mis trabajos forman parte de instituciones, administraciones públicas y colecciones privadas de España y el extranjero.
carmenalmecija@gmail.com
carmenalmecija.es
@carmenalmecija.art
FACEBOOK -Carmen Almecija
ELENA MARTÍ
Barcelona, Catalunya
Nacida en Barcelona, actualmente reside en Valencia donde tiene su taller en el barrio de Russafa. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, nacionales e internacionales. Desde sus inicios sus trabajos giran en torno al tiempo, la vulnerabilidad y fragilidad de la naturaleza como metáfora de nuestra propia existencia. La mayor parte de sus creaciones hacen referencia al tema de la Naturaleza, que aparece en sus obras, bien de forma explícita como motivo central, paisajes, dibujos, o bien de forma indirecta a través de los materiales que utiliza. Las obras que presenta en esta exposición colectiva, tienen como motivo central el mar. Actuamos como si el mar fuera invulnerable a nuestras continuas agresiones, cegados por la belleza y serenidad que nos transmite, sin valorar que es frágil y vulnerable.
ele.marti.man@gmail.com
@elenamartimanzanares
www.elenamarti.com
JAIME LÓPEZ MOLINA
Cuenca, Castilla La Mancha
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha, es artista y diseñador gráfico. A lo largo de estos últimos años ha realizado más de cincuenta muestras expositivas tanto individuales como colectivas por todo el territorio nacional, teniendo oportunidad también de presentar algunos de sus trabajos en el extranjero.
Jaime es una artista que en sus proyectos artísticos emplea desde el punto de vista conceptual lo mordaz, crítico y frívolo, con afán de transgredir lo socialmente establecido por medio del uso de la semiótica y el ejercicio de la poesía visual; por ello, proyectos como: “Objetos imposibles”, “Modismos” y “La utopía del objeto” han sido presentados y promocionados en TVE2 dentro del marco del “BOEK VISUAL” de la programación de “La aventura del saber”.
https://jaimelopezmolina.blogspot.com
@jaime_lopez_molina
JAVIER PASTOR
València, Comunitat Valenciana
Mi interés actual esta centrado en la geografía humana. Cuerpos como mapas, itinerarios a seguir, rutas nuevas que te permiten buscar recorridos alternativos a los ya habituales. Con estos trabajos de anatomías humanas me gustaría encontrar un camino que sirva de conexión con el interior del individuo concentrándose en la voracidad escondida del ser, su dureza, intransigencia y egoísmo.
La serie rostros está impregnada de experiencias cada rostro es una referencia de temas que generaron interés.
MARÍA SAUZET
Buenos Aires, Argentina
Realizo mis obras a partir de series y siempre desde mis emociones y vivencias. Trabajo técnicas mixtas, conjugando el acrílico con el collage, pastel, tintas, y pequeños objetos pegados. Me manifiesto no solo con la imagen sino con la palabra.
Voy plasmando con retazos de mi vida, lo que va ocurriendo y lo “por venir”.
Nuestro viaje desde Argentina a Italia y luego a España, es un hermoso camino recorrido lleno de experiencias que en algún punto, dejo entrever en mis trabajos.
All the way, Time out, Roma mía, Roma Capitale, Mística encerrada, son algunas obras que cuentan este capítulo en nuestra vida.
Soy artista visual ítalo argentina y resido en España desde 2021
Trabajo y me intereso por todas las disciplinas del arte.
@mariasauzet
SALVADOR MOLLÀ
Ontinyent, Comunitat Valenciana
Artista autodidacta se desarrolla en diferentes disciplinas artísticas y se proyecta especialmente en la cerámica con la que además del trabajo escultórico hace intervenciones arquitectónicas. Es autor de diferentes esculturas públicas y ha personalizado su trabajo con el mestizaje de materiales diferentes, frecuentemente combinados con la cerámica, pero también prescindiendo de ella.
Sus lenguajes también se diversifican condicionados por los materiales, en este sentido la cerámica le propensa un lenguaje más orgánico o figurativo, pero también la recuperación de materiales más o menos etnológicos le aportan la reflexión de la tradición para modernizarla con mágicas creaciones y también con la recuperación de materiales se reconcilia con la naturaleza.
Sus trabajos se propagan por todo el mundo a través de colecciones particulares y ha sido el responsable de diferentes iniciativas socioculturales a lo largo de su trayectoria, la Pluma Elektrika, la Piel del Bravo, Arte aromático, y en la actualidad, capitanea una antigua fábrica textil en Ontinyent constituida como fundación de arte que lleva su nombre y también en el término de Ondara ha habilitado un paisaje de esculturas que conviven con naranjos.
Instagram: @salvadormolla
SANTIAGO ESTEBAN GLEZ
Madrid
La obra de Santiago Esteban Glez recupera el sentido de la belleza y del color del expresionismo alemán mediante una renovación del medio artístico y a través de la técnica digital. Un trabajo concebido para la impresión en grandes formatos que potencien el carácter explosivo de la composición y abran los sentidos al mundo interior del espectador.
Con múltiples temáticas e inspiraciones, las diferentes colecciones del autor suponen un viaje a la expresión de los sentimientos y desahogos espirituales, más que a la descripción objetiva de la realidad. Podemos encontrar diferentes tendencias, desde lo exagerado a lo más minimalista, pero un mismo hilo conductor: un grito de color mediante trazos y capas digitales superpuestas.
A partir de sus colores violentos y técnica moderna, sus pinturas abren nuevas dimensiones a la imaginación y conforman una renovación en el lenguaje artístico digital, donde lo emocionante es el impacto cromático, alterado de manera intencional.