Exposició: Mare Pictum, LABAD
4 abril – 8:00 pm / 27 abril – 9:00 pm
“MARE PICTUM” presenta una selecció d’obres de LABAD, creades en els anys previs al seu 80è aniversari, entre el 2019 i el 2021. L’exposició convida l’espectador a experimentar la singular visió abstracta de l’artista sobre la mar Mediterrània, revelant la profunda influència d’aquest entorn en la seva obra.
El títol escollit per LABAD, “Mare Pictum” (mar pintat en llatí), evoca el passat, recordant-nos la profunda connexió entre l’ésser humà i la mar, una mar carregada d’història, un gresol de cultures i civilitzacions, i reflecteix el tema central de la mostra: l’essència de la Mediterrània en l’obra de LABAD.
Tècnica i Estil
LABAD treballa principalment amb oli sobre tela, dominant una tècnica personal i pròpia d’aplicació de l’oli per crear atmosferes envoltants i paisatges marins abstractes.
La Mediterrània com a Inspiració
La Mediterrània ha estat una font inesgotable d’inspiració per a LABAD. Les seves obres reflecteixen la connexió profunda entre l’artista i la mar, capturant la bellesa i la tranquil·litat d’aquest entorn únic.
Representació visual artística i simbolisme de “Mare Pictum”
La llum mediterrània
LABAD captura la llum de la Mediterrània. Juga amb colors intensos que contrasten amb clarors i blancs lluminosos, creant una sensació de calidesa i vitalitat.
La serenitat de la mar
LABAD representa la mar com un pla de color uniforme, sense textures, transmetent una sensació de pau i tranquil·litat d’aigües calmades. Així aconsegueix emfatitzar la immensitat de la mar fins a fondre’s amb l’horitzó, representant la idea d’un espai il·limitat. Els horitzons infinits conviden a la contemplació i a la desconnexió del món exterior.
Figures Femenines Abstractes
A les obres de LABAD, les figures femenines es presenten de manera abstracta, reduïdes a formes geomètriques i plans de color. Tot i la seva abstracció, aquestes figures transmeten una profunda sensació de serenitat i connexió amb l’entorn. En postures relaxades, com si flotessin a l’aigua o descansessin sobre la sorra, evoquen una sensació de pau i tranquil·litat, convidant l’espectador a submergir-se en l’atmosfera serena de l’obra.
Les figures s’integren harmònicament amb el paisatge marí, fusionant-se amb els colors i les formes de l’entorn. Aquesta integració suggereix una connexió profunda entre l’ésser humà i la natura, com si les figures fossin una part inseparable de la mar i del paisatge.
Món marí
A la selecció “Mare Pictum”, els peixos i els fons marins no són mers elements decoratius, sinó que tenen un paper fonamental en la creació d’un món màgic i evocador. LABAD representa els peixos amb formes abstractes i colors vius, allunyant-se del realisme. Aquesta abstracció li permet explorar la fantasia i la imaginació, creant peixos que semblen sorgir d’un somni.
Els peixos es poden interpretar com a símbols de llibertat, fluïdesa i abundància de vida marina, representant la connexió entre l’ésser humà i la mar i recordant la importància de protegir aquest ecosistema.
L’abstracció de la costa
LABAD simplifica la costa mediterrània fins als seus elements essencials, reduint-la a formes geomètriques i plans de color. Aquesta abstracció permet a l’espectador connectar amb l’essència del paisatge més enllà de la seva aparença física.
El color blau
En resum, el blau és el color principal de l’exposició “MARE PICTUM”, i l’ús magistral que en fa LABAD permet a l’espectador submergir-se en l’essència de la mar Mediterrània i experimentar-ne la bellesa i la serenitat. Utilitza plans de color blau per representar la mar, creant una sensació de profunditat i extensió. Aquests plans de color se superposen i es fonen entre si, generant una atmosfera envoltant i evocadora.
LABAD
LABAD (Alberto Labad Sasiaín) és un pintor espanyol nascut a Bilbao el 1940. Es va instal·lar a Altea el 1979, on va arrelar amb la seva família. Des de llavors, viu i treballa al seu estudi de l’Olla d’Altea.
El recolzen 60 anys de trajectòria professional i plena dedicació artística. Treballa sempre amb oli sobre tela i ha desenvolupat una tècnica única en l’aplicació de l’oli amb brotxa. De vegades, amb un gest imperceptible, gairebé invisible, plasma colors com si fossin simples veladures. LABAD es reconeix a l’instant: és minuciós en el traç, delicat en el color esvaït, de vegades contundent en les seves composicions geomètriques, altres cops mostrant la bellesa com quelcom eteri i serè. Té una clara tendència cap a l’abstracció, acompanyada d’una elegant essència minimalista. El seu llenguatge propi és present en qualsevol temàtica que abordi, ja siguin figures, objectes o paisatges, que sempre transforma en un estil característic.
El seu treball ha estat reconegut internacionalment amb exposicions individuals i col·lectives en ciutats de diversos continents, fires d’art i projectes per a grans corporacions. Les seves obres formen part del llegat de grans col·leccionistes.
L’any 2016, dues de les seves obres van ser incloses en l’exposició “Natura morta. Pintura espanyola segles XX-XXI” de la galeria Marlborough a Madrid, que proposava una reflexió sobre el bodegó i la natura morta en la pintura espanyola amb obres de destacats artistes dels segles XX i XXI. Juntament amb les obres de LABAD, s’hi exposaven peces de Miró, Cossío, Gordillo, Ballester, Tàpies, Berrocal, Chillida, Barceló i Bores, entre d’altres.
labad-arte@blogspot.com
@labad.arte