EXPOSICIÓN: CONNEXIONS MEDITERRÀNIES, Zulema Bagur

La exposición Connexions mediterrànies, de la artista menorquina Zulema Bagur es un proyecto artístico que nos habla de nuestro mar Mediterráneo como nuestro origen, de dónde son nuestras raíces y cultura, un espacio común en los pueblos que habitamos las tierras que baña, un espacio donde abrir caminos y conexiones. La artista propone el Mare Nostrum como símbolo y elemento físico que nos separa y nos une a la vez, y es el hilo conductor que nos tiene que acercar trazando líneas imaginarias, caminos de mar que nos acerquen.

Zulema nos adentra en el alma del Mediterráneo, en un viaje entre las aguas que bañan el litoral, formas recortadas en la roca por el mar, la sal, el viento y las olas, originando escollos, playas, calas y puertos, salpicando los faros, torres y casas blancas dispersas. 

Desde su insularidad y los recuerdos de infancia en una casita al lado del mar en la cala Sa Mezquida, en Menorca, entre relatos de pescadores, surge el anhelo de viajar, navegar, las travesías, conocer… y pone la mirada en las orillas, como frontera entre tierra y mar, espacio donde pasa todo, los intercambios, los encuentros y desacuerdos, la calma y la furia, el partir y el volver, la aventura y el refugio.

Connexions mediterrànies es un proyecto artístico de investigación y búsqueda personal, un viaje en tránsito, que parte de las orillas de su Menorca como eje que enlaza con las orillas de diferentes puntos que ha visitado en sus viajes por el Mediterráneo, como Mallorca, Ibiza, Dénia, Catalunya, Sicilia, Grecia, Turquía, Líbano, Egipto, Túnez, Argelia, Ceuta, Melilla, Gibraltar y otros. Es un proyecto en proceso, que continúa abierto y se desarrolla con el devenir del artista, que evoluciona con cada uno de sus viajes y sus momentos vitales.

Su expresión artística fusiona la pintura con el dibujo y el collage y nos sumerge en un trabajo pictórico de trazos gestuales, vitales, expresivos, que sugieren fugacidad, movimiento y vida, con manchas que descomponen el paisaje porque nuestra mirada lo vuelva a componer, ahora a nuestra manera, y nos aporten emociones, recuerdos y sensaciones.

Los últimos años, incorpora en su obra plástica parte de los textos y poemas propios, voces y ecos a través de la palabra, como elementos compositivos que nos dan pequeñas pistas de los pensamientos que conducen su propuesta artística. Aparecen fragmentos de libretas, cartones, mapas, elementos vegetales, telas, pequeños objetos como plásticos, vidrios y cuerdas que el mar nos devuelve y que nos remiten a la tierra y a los rastros humanos.

Cada obra nos ofrece varias lecturas: la plástica y visual de conjunto del paisaje y la que nos aporta el acercarnos a las telas y descubrir la materia, elementos que nos plantean preguntas, y, como llamadas de atención, ponen el foco en su preocupación por el territorio marítimo y la naturaleza, la supervivencia humana, las relaciones entre las personas entre orillas, la necesidad de conexión y el enriquecimiento conjunto.

En cada obra hay un juego entre elementos figurativos que no pierden la imagen de orillas y mar con una cierta abstracción, partiendo de un paisaje natural de la costa, de una isla concreta, pero que se desdibuja en una imagen que podría ser cualquier isla, cualquier puerto, cualquier rincón de la costa mediterránea.